たくさんある声優専門学校！デビューに結びつけるポイントと必要な知識とは
声優の専門学校はそれほど珍しいものではなくなっていて、地方で見かけることも珍しくなくなっています。
しかし、声優の専門学校に入ったからといってデビューが確実になるわけではないことに注意が必要です。
デビューの定義も問題になってきて、デビューをしても仕事が続かなければ他の仕事もあわせてお金を稼いでいく必要があります。
本気で声優になりたいのであれば専門学校でやらなければならないことは何なのかも知っておく必要があるのです。
目次
声優学校からデビューを果たしても食べられているのはごく一部
声優学校は声優になるための様々な技術を学ぶ場所です。
実際にプロの声優が演技指導を行うケースも珍しくなく、憧れの声優と会うことを夢みて専門学校を選ぶ人もいる程です。
重要なのは、専門学校で学んでも声優デビューができない人がいることと、実際に声の仕事で食べていける人は少ないという事実になります。
声優の世界が注目されるようになり、声優になりたい人の数は増えています。
しかし、実際に声優が活躍できる場所はごく一部に限られていて、志望者全員には仕事が回らない状態になっています。
そのため、声優専門学校に言ったからといってプロになれるわけではなく、プロになるためにはクラスメートも含めた全国の声優志望者とライバルになることを意識する必要があるのです。
ただ授業を浮けていてもデビューができる可能性は少なく、自主的な練習やオーディションに参加して自分を磨く必要があるのです。
専門学校で技術などを学ぶだけでは不十分になりがち
声優専門学校は声優になるための技術を教えてくれますが、学ぶことの多さに対して授業料が足りるとは限らないのがポイントになります。
これは個人個人でこなすべき課題が異なるためで、学校の授業ではまかないきれない部分が出てくるからです。
たとえば、才能がある人が卒業までにデビューできる基準で授業を組めば、当然才能のない人間は置いていかれます。
華々しくデビューができるのはごくごく一握りで、その一握りになるためには人一倍の勉強が必要になります。
声優専門が学校を卒業した人間全員が代表番組を持つような活躍をしているわけではありません。
つまり、多くの人がデビューできない、デビューしてもすぐに主役級の仕事が出きているわけではないのです。
そのため、才能のあるなしに関わらず、授業では足りない何かを探す、あるいは個別指導を学校側から引き出す工夫が必要になるのです。
声優学校では基礎的な体力も重視されることがポイントになってくる
声優といっても、ただ声を当てるだけが仕事ではないのがポイントになってきます。
アイドル声優に代表されるように、歌やダンスに活躍する声優も増えていて、ある程度の身体能力が求められるケースも増えています。
また、声の仕事をしていると肺活量も重要になってきます。
肺活量は声量や声質に影響を与えるため、筋トレをはじめとした体作りが授業に組み込まれていることは珍しくないのです。
声優であると同時に舞台役者であるなど、声以外の場でも活躍する人もいるため自分の長所として伸ばしていく人もいます。
地道なトレーニングが重要になることもあるため、入ってからイメージのギャップに悩まないように注意が必要です。
声優学校に入る前からトレーニングをしておくのもプラスに
声優学校に入る前に体作りをする人も珍しくなく、自分を鍛えることによってその他のことにチャレンジする余裕が生まれるケースもあります。
たとえば、専門学校にいかなくても演劇などで演技を学ぶことはできます。
演劇部でも声量などを高めるために身体を鍛えることがあるように、身体を作っておくことや、事前に演技などを学んでおくにこしたことはないのです。
声優の専門学校は入学に対する条件がほとんどなく誰でも入学できます。
裏を返せば入学時点でそれまでやってきたことの差が大きく出てしまうため、学内のコンテストなどでは様々な経験を積んできた人間の方が有利になるのです。
規模が大きい声優専門学校になると、校内を含むコンテストで結果を残せるかどうかが声優デビューに大きな影響を与えることもあります。
基礎的な体力自体が不足していれば授業意外に手がまわらなくなる可能性もあるため、後悔しないように事前に備えることも大切なのです。
授業だけでなくオーディションの参加が声優デビューへの道
声優専門学校で学ぶメリットが、声優デビューのためのオーディションを受ける機会が増えることです。
大手の声優専門学校は業界に対するコネクションを持っているため、声優デビューに直結するような学内イベントを開くケースもあります。
事務所所属のチャンスなども掴みやすくなるため、授業とあわせてオーディションに積極的に参加することは大切になります。
逆に言えば、授業だけ受けてオーディションに全く参加しないようでは意欲のない人間と見られてしまうこともあるのです。
学校を卒業すれば自動的に声優になれるわけでも仕事が来るようになるわけでもないため、積極的に自分で仕事を取りに良く姿勢を示すのが重要です。
才能だけでなく意欲を示すことでデビューのきっかけを掴む人も多いのです。
授業よりもオーディションの優先順位が高いこともありえるため、何が大切なのかを考えて動くのがおすすめです。
自分でオーディションについて調べることも大切になる
オーディションは様々な場所で開催されていて、ジャンルも求められるものもそれぞれ大きく異なります。
デビューに直結するような大型のオーディションなどの情報は学校にいれば自然とながれてきます。
学校主催のオーディションの情報などは最もわかりやすいものですが、全てのオーディションを網羅しているわけではないのがポイントになります。
また、オーディションに参加するにしても実績があった方が目立ち安くなります。
大きなオーディションほど目立つことが難しくなるため、小さなオーディションを自力で探して実績を作りからはじめる人もいる程です。
自分の売り込み方も含めて戦略的に考える声優の卵は増えているため、少なくとも追いていかれないように工夫が必要です。
仕事の条件などの情報は早めに把握しておくことが大切に
専門学校で学ぶメリットの一つが、仕事の相場などを把握しやすいという点があります。
声優に関するお金の話は表になりにくい部分があり、誰に聞くかも迷ってしまいがちです。
しかし、専門学校の場合は講師に質問することが可能で、より具体的に踏み込んだ話ができるケースも増えるのです。
声優はデビューして終わりではなく、デビューをしてお金を稼いで生きていく必要があります。
事務所に所属すれば事務所がある程度管理してくれますが、学生のうちから様々なオーディションに参加する場合や、商業活動に関わる場合はお金について良く学んでおく必要があります。
事務所の後ろ盾がないうちはブラックな求人や募集内容などで消耗してしまうことも考えられるため、質問できる環境を生かして積極的にチェックもらうのがおすすめになります。
卒業後も活動を続けるために学ぶことは多い
声優を志望していても、在学中に声優アイドルとしてデビューし、それだけで食べていける人はほぼいません。
多くの人は事務所などに所属し、仕事がないときはアルバイトなどをしながらデビューのきっかけや、ヒット作に恵まれるまで年単位で活動をしていくことになります。
すぐにデビューできて安定した生活ができる人がほぼいないからこそ、卒業後も視野に様々な知識を蓄えることが大切なのです。
まとめ
声優の専門学校は卒業したからといってデビューして食べていけるわけではなく、授業に参加していたからデビューできるものでもありません。
デビューするためには自主的な努力が必要になるだけでなく、講師に言われる前にオーディションを探して応募するなど積極性が重要視されます。
学校任せにするのではなくいかに学校をステップにして活躍するかを考える必要があり、学ぶだけでなく積極的にチャンスを掴みにいくことが大切なのです。